martes, 17 de septiembre de 2019

Manuel Rangel

lleva su música a Francia y Estados Unidos.
Durante esta nueva gira, el destacado artista caraqueño nominado a los premios Pepsi Music 2019 en la categoría Música tradicional venezolana por el disco "Tipico Ma Non Troppo", ofrecerá conciertos en distintos formatos, asiícomo clases magistrales sobre su método de interpretación de las maracas venezolanas.


Manuel Rangel emprende una nueva gira que lo llevará a mostrar su trabajo como músico y presentar a la vez su innovador método de ejecución de las maracas venezolanas, 5 movimientos son la clave que, desde su lanzamiento en 2017, ha transformado el modo de entender el instrumento, siguiendo un sistema escrito adecuado a la técnica, factor que hasta ahora solo se había transmitido por tradición oral. 

Considerado uno de los más destacados músicos venezolanos de la reciente generación, Rangel está nominado a los premios Pepsi Music 2019 en la categoría Música tradicional venezolana por el disco "Tipico Ma Non Troppo" del proyecto Fernando Álvarez & Joropo Jam.

El maraquero de depurado estilo inicia su gira en Lyon, Francia, donde se presentará el 27 de septiembre en la Opera Underground, el sábado 28, hará escala en la Péniche Anako, de París, antes de viajar al sur para bautizar el disco Tipico Ma Non Troppo" de Joropo Jam en La Salle Musicatreize de Marsella.
Octubre comienza con tres presentaciones: el jueves 3 en la alpina ciudad de Grenoble, el viernes 4 en Saint Christophe D'Allier y el domingo 6 en Lyon, donde ofrecerá una Master Clas de maracas venezolanas.

Luego, viajará a Estados Unidos para interpretar, en dos importantes conciertos, la obra Pataruco: Concierto para Maracas y Orquesta, del compositor venezolano Ricardo Lorenz, el 16 de octubre en la ciudad de Kentucky, y el 3 de noviembre en Nashville, acompañado de la Wind Symphony. También realizará clases magistrales en Boston y Nueva York.

Esta obra contemporánea, compuesta en 1999, ha sido tocada en distintos escenarios del mundo por percusionistas académicos. Fue reescrita por Rangel empleando su original método, buscando sintetizar “una práctica instrumental que superficialmente aparenta ser un mosaico arcano de gestos rítmicos, para convertirla en una secuencia de movimientos relativamente sencillos —pero muy precisos— que se rigen por una coreografía totalmente lógica”, tal como asevera Lorenz en el prólogo de 5 movimientos son la clave.


Sobre este, Rangel ha dicho: “con el método he querido compartir la experiencia que me ayudó a entender las técnicas tradicionales de interpretación de la maraca venezolana, haciendo énfasis en cinco movimientos básicos que considero claves para la interpretación de la maraca… Movimientos que no he inventado yo, sino que son el vocabulario de la tradición”.

La versatilidad y apertura que han dado origen a este trabajo de investigación, han sido características que han signado su trayectoria musical. Egresado del Conservatorio Vicente Emilio Sojo como guitarrista clásico, con formación paralela en música venezolana, latinoamericana y universal, Manuel Rangel (Caracas, 1986), se dedica al estudio y ejecución de las maracas venezolanas desde el año 2000, cuando en 1999 dejó de formar parte de los Niños Cantores de Lara y su directora Carmen Alvarado lo incorporó como músico acompañante del coro.

Ha formado parte de agrupaciones como Los Sinvergüenzas, Arcano y la Movida Acústica Urbana y ha ganado festivales como El Silbón de Oro (Venezuela) y Villavicencio (Colombia). En 2013 fue seleccionado entre 2.500 músicos para participar como único latinoamericano en el programa de intercambio musical internacional OneBeat.


Con su propuesta ha conquistado al público de ciudades como Bogotá, Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile, Lima, La Paz, Sao Paulo, París, Madrid, Barcelona, Lisboa, Londres, Estambul, Nueva York, Miami, Boston, entre otras.

Cabe destacar que, en los últimos dos años, Rangel ha desarrollado un intenso itinerario de conciertos de diferentes formatos, desde solista hasta sinfónico, así como conferencias y clases magistrales, desentrañando el fascinante universo de las maracas.

En la actualidad, paralelamente a su carrera como solista, forma parte de las agrupaciones internacionales Joropo Jam y Venezuela Roots.

Luego de esta gira volverá a Venezuela para presentar el concierto Maraca Fusión el 15 de noviembre en el Centro Cultural BOD.

Por Yubirí Arraiz Pinto
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lunes, 16 de septiembre de 2019

Ric Ocasek

Muere la voz líder de The Cars, a los 75 años. 

El mundo del espectáculo se conmociona con la noticia del deceso de Ric Ocasek (75), cantante estadounidense, líder y talento creativo de la banda de «new wave» The Cars. Su ex-esposa, la ex-modelo de origen checo Paulina Porizkova descubrió el cuerpo la tarde del domingo 15 de septiembre en su apartamento de la zona de Gramercy Park, Manhattan (Nueva York/USA). informó el New York Post citando fuentes policiales. Ocasek tenía 75 años. La policía presume que falleció por causas naturales. 


Ric Ocasek (+).

Ocasek, nacido como Richard Theodore Otcasek en Baltimore en 1944, conoció al bajista y futuro compañero de banda Benjamin Orr después de mudarse a Cleveland para la escuela secundaria. La pareja se unió con el guitarrista Elliot Easton, el tecladista Greg Hawkes y el baterista David Robinson para formar el Carsin Boston a mediados de la década de 1970. Ocasek fue el compositor principal, cantó voces principales en la mayoría de las canciones y tocó la guitarra rítmica.

Ric Ocasek (con guitarra en mano) y su banda The Cars.

Ric Ocasek y su banda The Cars saltaron a la fama en 1978, con un álbum homónimo que incluyó éxitos como «My Best Friend's Girl» y «Just What I Needed». El grupo logró colocar en los primeros lugares de las carteleras radiales numerosos hits, tales como  «Shake It Up»,  «Magic», «You Might Think» (cuyo video ganó en los MTV Video Music Awards de 1984 como Mejor Video del Año), «Hearbeat City», «My Best Girl's Friend», «Tonight She Comes», «Drive», «You Are The Girl», «Moving In Stereo » y  «I'm Not The One», entre otros.

La banda The Cars se separó en 1988 y Orr, quien se lanzó como solista posteriormente con el megahit «Stay The Night» murió de cáncer pancreático a los 53 años en 2000. Los miembros sobrevivientes se reunieron para un álbum final, «Move Like This», en 2010. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll en 2018. Ocasek fungió también como productor para varios grupos, entre los que destacan Weezer, Nada Surf y No Doubt.


Después de la disolución final de los Cars, Ocasek, quien a menudo habló de su aversión por las giras, produjo docenas de álbumes, lanzó material en solitario, del cual destacó el sencillo Emotion In Motion. Además escribió poesía e hizo arte visual. Ocasek se casó tres veces y tuvo seis hijos, dos de cada relación

«Qué triste. Un gran escritor, cantante, jugador, productor», dijo el compañero de rock clásico Peter Frampton en Twitter sobre Ocasek. «Mis pensamientos están con su familia. Descansa en paz». 

 Paz a su alma... 
Ric Ocasek - 1944-2019. 


  Fuente: Agencias/ABC.es/MSN.com // Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1 
Fotos: Reuters / Getty Images / Newshub.co.nz / Cdn.com / BBC.com (Cortesía).
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sábado, 14 de septiembre de 2019

Coral Lombana

Cantante venezolana rinde tributo a Joao Gilberto en la Sala Experimental del CCBOD.

Un recital fuera de serie, en honor a Joao Gilberto tendrá lugar en el Centro Cultural BOD de La Castellana este Domingo 15 de septiembre, a las 11:30am. Caracas rinde un merecido homenaje al colosal artista bahiano, fallecido en julio pasado, con la dulce y cadenciosa voz de la cantante Coral Lombana, quien luego de compaginar su faceta como consultura empresarial con su vena artística decide emprender un viaje musical por lo mejor de los ritmos brasileros. 

 Coral Lombana rinde tributo al artista bahiano Joao Gilberto en el CCBOD.

 Joao Gilberto (1931-2019).

Considerada en sus inicios una nueva forma de tocar samba, bajo la influencia do jazz, la Bossa Nova surgió en Río de Janeiro hacia finales de los años 50, con el disco y canción homónima, Chega de Saudade, donde João Gilberto crea una nueva forma de tocar guitarra, cantando de modo particular la música compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes. 

En honor a este artista fallecido en julio pasado, la cantante Coral Lombana, acompañada por Edepson González en el piano y por David Peña en la guitarra y dirección musical, interpretará los más grandes hitos del bossa nova, devenido en el género más internacional de Brasil, con la participación especial de Pedro Isea en la percusión brasilera. 


David Peña.

Este concierto forma parte del ciclo SONS DE BRASIL que el espacio Domingo en la Experimental presentará durante cuatro semanas consecutivas en el Centro Cultural BOD, haciendo un recorrido por géneros fundamentales de la rica y prolija música de ese país. 



IG & TW: @cculturalbod / @corallombana


SONS DE BRASIL – CHEGA DE SAUDADE 
TRIBUTO A JOAO GILBERTO 
 FECHA: 15 DE SEPTIEMBRE 
 HORARIO: 11:30am 
 SALA: Experimental


Texto: NP Centro Cultural BOD // Adiciones: Carlos Medina TW @carlosmedina1
Fotos: (Cortesia).
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viernes, 13 de septiembre de 2019

Rawayana

Agrupación venezolana bailará con ritmo #Sádico en México.

Los chicos de Rawayana estarán de regreso en México. El cuarteto deleitará a su público con reaggae y ritmos latinos, aprovechando la promoción de su single #Sádico. Rawayana: bailando como Sádicos en su gira por México. Uno de los artistas latinos que ha generado más arraigo entre el público mexicano son los Rawayana. Al menos en esta última década, la banda originaria de Caracas, Venezuela, cada vez conquistan escenarios más importantes en nuestro país. Parte de ese éxito lo deben a su habilidad por transmitir la herencia latina en canciones que se sienten modernas. 


Una base de romántico reggae, cadencias funk, explosiones de ska y lírica inspirada en los grandes del pop en español. Los Rawayana empacan estas cualidades en un cuarteto que excede en carisma y talento instrumental. Se integran por “Beto” Montenegro (voz-guitarra), “Tony” Casas (bajo), Andrés “Fofo” Story (batería) y Alejandro “Abeja” Abeijón (guitarra). Engranes que en vivo transmiten una cohesión envidiable para cualquier banda. 

Su historia inició en Venezuela en 2007 como un proyecto entre familia y amigos. El padre de Fofo inclusive fue uno de los primeros percusionistas de la agrupación. Lograron cimentar su identidad y trabajando constantemente ganaron en 2010 un lugar en el Festival de Nuevas Bandas. Para 2011 y habiendo compartido escenario con artistas como La Vida Boheme y Cuarteto de Nos, lanzaron su primer disco. Licencia para Ser Libre (2011), popularizó a Rawayana como una propuesta ideal para todo buen fan del reggae. En especial las canciones Fuego Azul y Algo Distinto les dieron el renombre que esperaban en su país. 

Su segundo disco, además de refinar sus influencias latinas, protagonizó interesantes aportes de sus invitados. Dj Afro de Los Amigos Invisibles, Natalia Lafourcade y Ramses de McKlopedia, fueron algunos de los colaboradores del Rawayanaland (2013). Vocabulario Básico, Hoy y Ay Ay Ay, son algunos tracks destacados de este lanzamiento. 

Ya desde su segunda placa, surgía el término de Trippy-Pop para etiquetar su singular estilo. Esto gustó al conjunto venezolano y lo tomaron finalmente de inspiración para nombrar a su tercer álbum. Tryppy Caribean (2016) fue la producción que popularizó a la agrupación. Ejemplo de esto fue el video de su sencillo High, en colaboración con Apache. El videoclip alcanza hasta el momento más de 60 millones de vistas en YouTube. 

A partir de la vorágine provocada por su tercer LP, Rawayana se embarcó en una gira mundial. Estados Unidos, Canadá, México y buena parte de Europa, formaron parte del itinerario de este tour. Sobra decir el éxito que tuvieron en Sudamérica, con fechas que incluyeron importantes festivales en el Cono Sur. 

Después de tres años, este 2019 presentaron al fin un nuevo single. Estilizado como #Sádico, la canción es un experimento que hace uso de sonidos de notificaciones de internet. Al igual que su sello internauta, la letra se deja envolver por situaciones posibles solo en las redes sociales, además de su contagiante ritmo, influenciado por beats & loops electrónicos, fusionados con la fulía y los tambores de las costas venezolanas, en el outro (cierre) del sencillo. El estreno es excelente pretexto para el regreso del cuarteto al país azteca.  

La gira de Rawayana en su gira de presentación de #Sádico en México comprende actuaciones en vivo y directo, que tendrán lugar en Nandas Barrio Antiguo de Monterrey, C3 Stage de Guadalajara y El Plaza Condesa de CDMX.

IG & TW: @Rawayana


Fuente: Bizarro.FM. // Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1
Fotos: Brócoli Records (Cortesía). 
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martes, 10 de septiembre de 2019

Amor Secreto

Renace en la pantalla de Venevisión este martes 10 de septiembre a las 10pm.  

El canal de la colina transmitirá desde este martes 10 de septiembre a las 10:00 pm., la exitosa telenovela “Amor Secreto”, que congrega un elenco de figuras encabezado por Alejandra Sandoval, Miguel De León, Juan Carlos García, Alexandra Braun, Yajaira Orta, Antonio Delli, Caterina Valentino, Karina Velázquez, Carmen Julia Álvarez, Julio Alcázar, Rosario Prieto, Rosmery Marval , Juan Carlos Gardié, entre otros reconocidos actores y actrices. 


“Amor Secreto “ recrea la historia de Irene la secretaria perfecta soñada por cualquier ejecutivo. Es inteligente, eficiente y completamente fiable, aunque introvertida e insignificante. Su estricta madre contribuyó a su baja autoestima, por lo que no cree ser atractiva ante los hombres. Pero ella ha decidido salir adelante, trabajando honesta y duramente y luchando contra las dificultades de la vida cotidiana. Sus grandes deseos la impulsan a superarse cada día para alcanzar sus metas profesionales. 

En este camino, Irene se enamora de su jefe. Un millonario que intenta criar a cuatro jóvenes hijos por su cuenta, que está muy ocupado como para darse cuenta de lo que sucede con su secretaria. Irene hará muchas cosas y tendrá que soportar muchas otras para mantener feliz a su jefe y su familia, como ser una madre sustituta, amiga del hermano de su jefe, el cual está traumado y tiene problemas con su psicóloga, los problemas que genera tener una hermana presa, su madre absorbente y muchos obstáculos a los que se enfrentará, la ayudarán a mejorar su imagen personal para consigo misma, ayudándola a desarrollarse en una mujer por la cual su jefe se verá atraído. 

Pero la cuñada del millonario obstaculiza las cosas idealizando a su hermana “muerta”, haciendo que nadie la olvide para seguir manteniendo su lugar en la casa. Así pues la mayor “rival” de nuestra protagonista es una persona ausente, a quien la muerte ha convertido en alguien perfecto e inalcanzable, cuyo puesto parece imposible de llenar… 


También dan vida a la historia los talentosos histriones Nathalia Martínez, Orlando Delgado, Luis Meyer, Nelson Farías, Johnny Texier, Isabela Meserón, José Vicente Pinto, Mandy Meza , Verónica Ortiz, Ornella De La Rosa, Claudio De La Torre, Rosana Zanetti, Caterina Cardozo, Alejandro Díaz Iacocca, Hecham Aljad, Francis Romero, Magaly Serrano, Mayra Africano, Gioia Arismendi y Oriana Castellano. 

 Los libretos están escritos por César Sierra, Juan Carlos Duque, Ana Teresa Sosa, y Mayra Villavicencio . Bajo la producción ejecutiva de Manuel Federico Fraiz-Grijalba, mientras que la producción general fue responsabilidad de Yérika Dávila. 

“Amor Secreto” sustituye a la producción dramática “Corazón Esmeralda”.


Texto: NP RR.PP Venevisión | Acela Santamaría
Adiciones: Carlos Medina
Fo5tos: VV (Cortesía
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domingo, 8 de septiembre de 2019

Camilo Sesto

Cuentas oficiales en redes informan de la muerte del cantante español Camilo Blanes a los 72 años. 

Cerca de la medianoche, la cuenta oficial de Twitter del cantante español Camilo Sesto, así como su cuenta en Instagram y Facebook anunciaron que el astro falleció a los 72 años. La información no había sido inicialmente confirmada por otro medio después de la publicación del tweet, sin embargo, horas más tarde, algunos medios web, entre ellos RTVE.es y Culto.LaTercera.com difundieron la noticia, que fue dada a conocer en la madrugada del domingo 8 de septiembre. Hasta el momento, se desconocen mayores detalles respecto al deceso del creador de grandes éxitos como “¿Quieres ser mi amante?”, "Amor Libre", "Algo de mí", "Piel de Ángel", "Perdóname", "Vivir así es morir de amor" y “Jamás”, entre otros. 


Camilo Sesto (+).

Sesto, nacido en Alcoy, Alicante (España) como Camilo Blanes Cortés (72), en 1946 , había sido hospitalizado de urgencia por cálculos renales aquejado de un fuerte dolor en la zona lumbar en julio del año pasado.



En noviembre del 2018 presentó su último álbum, Camilo Sinfónico, un trabajo en el cual se usaron pistas vocales originales del cantante grabado con la Orquesta Sinfónica de RTVE (Radio Televisora Española) y las colaboraciones de Marta Sánchez, Pastora Soler, Ruth Lorenzo y Mónica Naranjo, que en su versión "deluxe" incluye un documental de la trayectoria del artista.

Para este viernes 13 de septiembre se tiene previsto el lanzamiento del álbum Camilo Sinfónico en formato doble vinilo color blanco.

Camilo Sesto, artista completo, arreglista, productor, compositor, letrista, cantante y actor, tiene una larga carrera de éxitos en España y Latinoamérica, región donde cuenta con una inmensa legión de seguidores. En los 70' Camilo participó en la versión en español del musical de Broadway Jesucristo Superestrella junto a la cantante Angela Carrasco. El astro hispano visitó Venezuela en numerosas ocasiones, presentándose en diversos espacios del canal de la colina, como De Fiesta con Venevisión, Sábado Sensacional y el Miss Venezuela.

A continuación reproducimos el tweet donde se anuncia la lamentable noticia, que ha generado muchas manisfestaciones de dolor, pesar, gratitud con el legado del artista y hasta un poco de incredulidad ante la partida física del cantante. Diversas figuras del mundo del espectáculo expresaron su pesar y tristeza por la muerte de Camilo Sesto, entre ellas Isabel Pantoja, Yuri, Chenoa, Pastora Soler, Carlos Baute y el Divo de Linares, Raphael.

@CamiloSesto 
Queridos amigos & amigas Lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz. 

Paz a su alma...
Camilo Blanes | 1946-2019. 

Fuentes: Culto.LaTercera.com / RTVE.es / Facebook // 
Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1
Fotos: Sony Music Spain / InformateDiario.es /Facebook / Ticketmaster (Cortesía).

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miércoles, 4 de septiembre de 2019

Neiter

se consagra en los escenarios internacionales con su tema “Me Encantaría”.

Luego de realizar una extensa gira por Curacao e Islas del Caribe, el cantautor venezolano Neiter regresa a Venezuela para presentar su primer promocional “Me Encantaría”, al ritmo del género urbano, con un toque romántico y fresco. El tema cuenta con los arreglos del productor musical Grizzly Men de Anaya Estudios y un video musical rodado en distintos parajes de Venezuela. 


Asimismo, el artista se encuentra elaborando el Feat. de su segundo tema promocional "Si tu novio te llama” con Ziko, artista de Curacao, así como el Featuring con el artista Hpaiku, interpretando el tema Muévelo. 

Neiter, quien ha desarrollado excelentes mezclas de sonidos, se desempeña como compositor para el artista Ziko World componiendo música para la disquera Top Top Music disponible para grandes artistas de talla internacional. Su pasión por la música nació en la escuela cuando se perfilaba en la composición de letras en el género Rap. Luego conoció a los Hermanos Primera, quienes lo inspiraron para incursionar en este mundo del espectáculo. 

NEITER: RECONOCIMIENTOS 
Cabe destacar, que al llegar a Caracas, a finales de julio, el intérprete recibió el Premio Intercontinental Latinoamericano de Oro 2019, de manos de Luis Arnaldo Camejo, presidente de la fundación, en el renglón de Intérprete y Compositor Urbano Impacto del año en Venezuela. De igual manera, obtuvo el galardón con el Trabajo Artista de Renombre: Jowel del dúo puertorriqueño (Jowel y Randy) y Ovi Ramos por su producción en el Remix “Vete Ya”, el cual suena repetidamente en las emisoras de Puerto Rico. 

Neiter recibió el Latin Music Awards 2018 como compositor en Venezuela, así como el Premio Quisqueyano de Oro en República Dominicana con el single “Me Encantaría”. Mientras que en Wespunt – Curacao, realizó presentaciones en Mambo Beach y Papagayo Resort, además de completar giras de medios en radio y televisión. 

Disfruta del videoclip del tema promocional ME ENCANTARÍA en su canal de Youtube: 

Redes Sociales: 
Instagram: @neitermusic // Facebook: grimont_3

Texto y Fotos: NP Isidro González / Joel Moreno.
Adiciones: Carlos Medina TW @carlosmedina1
Fotos: Cortesía de Joel Moreno.
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