martes, 15 de octubre de 2019

Cauty

conquistará Caracas.
Gracias a una propuesta musical bien trabajada y cuidada, sumada a la disciplina que lo caracteriza, el puertorriqueño continúa posicionando cada uno de los sencillos que ha sacado al mercado 


Pocos son los artistas que, con un primer sencillo, logran calar en el gusto del público de manera casi inmediata. Tal es el caso del puertorriqueño Christhian Mojica, mejor conocido como Cauty, quien tiene apenas un año de carrera musical y ya es considerado como uno de los mejores exponentes del género urbano gracias al hit mundial, “Ta To Gucci”, su primer single con más 16 millones de visitas en Youtube y que logró catapultarlo en la industria musical; tema en el que también se destacó como productor y compositor. 

Y es gracias a esa popularidad y receptividad que han tenido cada una de sus canciones, que “El Dr. Cautyverio” vendrá a nuestro país por primera vez. “Simplemente quiero poder estar más cerca del público en Venezuela. Uno de los primeros lugares que ‘Ta to Gucci’ se pegó fuera de Puerto Rico fue allá”, explica. 


Con una propuesta musical bien trabajada y cuidada, sumada a la disciplina que lo caracteriza, el puertorriqueño continúa posicionado cada sencillo que ha sacado al mercado, entre los que destacan: “Ta To Gucci” (Remix), “Ay Luli” y “Borrarte”, con más de 144, 8 y 4 millones de reproducciones, respectivamente. 

Sin embargo, su llegada a Caracas vendrá de la mano del single “Lloras”, a estrenarse el próximo 23 de octubre. “Mi nuevo sencillo ‘Lloras’ es un tema que también lleva un mensaje: Va dirigido a todas esas mujeres que están pasando o pasaron por un mal momento que las llevó a estar en estado de depresión”, comenta. 


Además, estará acompañado por un material audiovisual del que no puede adelantar mucho, sin embargo, nos cuenta que “el video muestra cómo una mujer encerrada en su cuarto se siente sin esperanzas y ganas de vivir; pero algo siempre le recuerda todas las cosas bonitas que tiene en su vida”. 


Las expectativas con respecto a su próxima visita al país son altas y, por otro lado, con la fiel convicción de que sus seguidores puedan disfrutar de todo el talento y alegría que derrocha en tarima. Mientras, Cauty no para de trabajar. “Me muero de ganas de poder tener una gira en Venezuela y que todo el público disfrute de mi show; espero que pronto suceda. Se viene mucha música, colaboraciones y nuevos proyectos. Todo lo que el público merece por todo el apoyo que me dan”, finaliza. 

Para conocer más del puertorriqueño, no duden en seguirlo en sus redes sociales como @Cauty.
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lunes, 14 de octubre de 2019

Gustavo Pierral

"El Gusta" regresa a la radio por el dial de Circuito Éxitos.

Todas las tardes, desde el próximo lunes 21 de octubre Gustavo Pierral estará de nuevo en contacto con su fiel audiencia y con su estilo optimista que lo ha caracterizado a través de su impecable trayectoria Después de un breve receso, Pierral regresa a la radio a través del Circuito Éxitos y estará en contacto con su fiel audiencia, a partir del 21 de octubre, de lunes a viernes de 3pm a 4pm. El destacado animador, conductor y productor, se erige como una de las voces de mayor credibilidad de nuestra radio y se une a la gran familia de Circuito Éxitos, junto a destacadas personalidades de la talla de Román Lozinski, Gladys Rodríguez, Albani Lozada, Unai Amenábar, Nelson Bocaranda y Mariela Celis, entre otros. 
Gustavo Pierral regresa a la radio por el dial de Circuito Éxitos. 

De esta manera los “gusta-amigos”, -quienes constantemente a través de las redes sociales preguntan acerca de su regreso-, podrán disfrutar nuevamente del entusiasmo, alegría y optimismo que lo caracteriza. Son más de cuatro décadas con una impecable trayectoria. Su experiencia por radio y televisión abarca su paso por Radio Capital, RCTV, VTV, Kys FM y más recientemente FM Center.

Con su incorporación al Circuito Éxitos, la voz de Gustavo Pierral nos contagiará las tardes de su buena energía, con información de actualidad y entrevistas a personalidades del mundo del espectáculo, con su sello particular y sus acostumbrados saludos: “¡Entonces, juventud!” y “Gracias por existir”. “Dios me dio el privilegio de alegrar a las personas, es innato en mí desde siempre. Tengo el privilegio de estar frente a un micrófono, en la televisión, en la radio o sobre un escenario y quiero seguir siendo yo… Quiero seguir contagiando emociones, los venezolanos somos gente entusiasta, que ve hacia adelante y con visión de futuro”, comenta acerca de su esperado regreso a los medios. 

El apoyo al talento nacional, a través de distintas generaciones, también ha estado presente a lo largo de su trayectoria, avalada con el Premio Nacional de Periodismo, entre otros reconocimientos. El respeto a la audiencia y el amor a la familia, forman parte de su marca personal. “Las agencias de publicidad y anunciantes siempre han depositado confianza en la voz de Pierral, dado sus altos índices de sintonía y credibilidad. 

Después de evaluar varias ofertas, él ha tomado la mejor decisión y estoy feliz de acompañarlo en esta nueva etapa”, destaca Enzo Cassella, -su representante-, a propósito de la incorporación a Éxitos 99.9 FM, a partir del lunes 21 de octubre, circuito que forma parte del gran circuito Unión Radio.


Gustavo Pierral mantiene contacto con sus fieles seguidores, a través de su cuenta Twitter @gustavopierral e Instagram @gustavopierraloficial . Nos contagiará las tardes de su buena energía, con información de actualidad y entrevistas a personalidades Pierral mantiene contacto con sus seguidores, a través de: 

Instagram: @gustavopierraloficial // Twitter: @gustavopierral 


Texto: NP Jota Erre Medios // Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1
Fo5tos: JEM (Cortesía).
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María Rivas Tribute

Artistas nacionales e internacionales le rinden tributo a La Reina del Latin Jazz en el Open Stage de Miami.

Una constelación de estrellas. músicos, cantantes e invitados personales rendirán un emotivo homenaje a María Rivas. La Ciudad del Sol se dispone a tributar el inmenso legado artístico de una de las cantantes más importantes de la escena musical latinoamericana. Con una carrera musical que data de 1983 y comprende cuatro décadas de éxitos y reconocimientos, la artífice de clásicos como "El Manduco", "El Motorizado", "Mapalé", "Desde la mesa", "Un Intenso Ahora", "Como lo haces tú", "Hablaré Catalán", "Hasta cuando ya no aguanto" y "Suiza Tropical" entre muchos otros, será recordada en el Open Stage de Miami, (Florida/USA), el próximo jueves 17 de octubre, desde las 8pm.



A menos de un mes de su sentida partida, la excepcional María Rivas es homenajeada por un conglomerado de músicos y cantantes, quienes se unen para honrar su voluntad expresa y favorecer su fondo memorial. 

UN INTENSO AHORA: TRIBUTO MUSICAL PARA UNA GRAN ARTISTA Y AMIGA
Este jueves 17 de octubre en Open Stage ubicado en Coral Gables, figuras como: Rafael “Pollo Brito”, Sujeid, Debbie Orta, Yvanna Rodriguez, Arvelaiz, Mariela Mejía y Hollywood Strings Quartet, entre otros, unen sus voces, talento y admiración por Maria Rivas para homenajearla con un espectáculo musical producido por un trabuco musical de lujo.

El cuarteto de músicos es liderado por el maestro Alejandro Campos, acompañado por los extraordinarios instrumentistas Gustavo Caruci, Iván Velásquez y Miguel Chacón, quien en vida fue esposo y productor musical de toda la discografía de la emblemática artista, serán la banda de la estelar velada.  

Lo recaudado por tickets del espectaculo será destinado al Fondo Memorial de Maria Rivas, fallecida el 19 de septiembre, dedicado al Baptist Hospital en Kendall, Grammy’s MusicCares Fund y la Aasociación Médica Venezolana-Americana, según fue su expreso deseo.

La cita para el disfrute de tan emocionante encuentro musical con el legado de la extraordinaria e inigualable cantante venezolana Maria Rivas es en Open Stage Club 2325 Galiano Street, Coral Gables, FL 33134 a las 8pm. Y los tickets están disponible por www.evenbrite.com por un aporte de $15 a $25 según la ubicación en el sitio seleccionado. 

Link directo en Evenbrite.com: https://bit.ly/2MdKCQ7
Instagram: @mariarivasmusic / @openstageclub


Texto: NP Sirius Comunicaciones | Rosi Soto // Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1
Fotos: Cortesía.
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sábado, 12 de octubre de 2019

Galería Odalys de Madrid

Revisa la obra monumental de Cruz-Diez.
No se trata tan solo de una muestra más del artista venezolano que cambió el concepto de la percepción de los colores en el arte contemporáneo, pues la propuesta del Grupo Odalys apunta a la revisión de la obra uno de los principales representantes del movimiento óptico y cinético en el mundo. Una revisión que abarca tanto lo académico como el goce de lo estético.


Así, en Carlos Cruz-Diez, un patrimonio a perpetuar el público podrá apreciar, además de siete piezas del artista, una línea de tiempo con toda la obra monumental realizada por Cruz-Diez en más de 80 años de ininterrumpida labor creadora.

Cabe recordar que el maestro del Cinetismo proyectó 223 obras de arte integradas a espacios arquitectónicos y urbanos en diferentes ciudades del mundo. Precisamente en Madrid, la ciudad que acoge la muestra, el artista concibió la obra Ambientación Cromática Montalbán 11, creada para un edificio patrimonial cercano a El Retiro y en la que, según, comentaba en vida el propio Cruz-Diez, los habitantes de ese inmueble serán coautores de la propuesta que abarca desde la entrada y el ascensor hasta los departamentos del edificio. Lo que más emocionaba al maestro venezolano es que las personas que allí vivan lo harán en una obra de arte. Todo sobre este proyecto podrá ser visto en la galería Odalys.


La exposición servirá también para presentar el Gran Proyecto de Recuperación del Patrimonio Artístico-Monumental, que desde 2016 adelantan el estudio de arquitectura In Situ Art Projects (www.insituartprojects.com), filiar del Grupo Odalys, y el Atelier Cruz-Diez, en aras de restaurar y preservar las obras que el artista realizó al aire libre o en espacios arquitectónicos no solo en Venezuela, sino en países como Colombia, Ecuador, Argentina, Brasil, Panamá, México, Guatemala, República Dominicana, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, Francia, España, Suiza, Inglaterra, Andorra, Alemania, Portugal, Bélgica, Corea del Sur, China, Malasia, Taiwán, Japón, Kazajistán, Emiratos Árabes y Arabia Saudí.

La muestra Carlos Cruz-Diez, un patrimonio a perpetuar estará abierta al público hasta el 23 de este mes, pero el día antes, martes 22, a las 18 horas (de España), se realizará en la galería Odalys un ciclo de charlas sobre la vida y la obra del artista, en el que participarán la investigadora y curadora de arte María Luz Cárdenas; el teórico y crítico de arte español Alfonso de la Torre; la directora de In Situ Art Projects Karina Saravo Sánchez, y Silviana Cruz, escritora, biógrafa, nuera del artista homenajeado y vocera del Atelier Cruz-Diez.

La galería Odalys está ubicada en la calle Orfila 5, 28010, Madrid, en horarios de martes a sábado, de 11:00 a 14:00, y de 15:00 a 20:00.
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Premios Pepsi Music 2019

Más de 2.500 personas vivieron la experiencia musical en la 7ma. Edición de los premios más refrescantes. 

Este jueves 10 de octubre el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela se desbordó de talento nacional y fanáticos de la música, quienes se dieron cita en el show de la séptima edición de los Premios Pepsi Music, gala en la que se entregaron 26 premios que engrandecen el trabajo de la industria musical venezolana. Gio y Gabo, de La Melodía Perfecta se alzaron como los grandes ganadores de la noche al ganar las categorías de Artista Fusión Tropical, Tema del Año y Video del año con La Cadera junto a Sharlene y Mozart La Para. Manuel Silva y La Vero Gómez fueron los animadores de esta premiación transmitida por Televen, y también en redes sociales a través de la cuenta de Instagram @PepsiVen y Pepsi Venezuela en Youtube.  



Premios Pepsi Music 

La velada ofreció un espectáculo que resaltó lo mejor del talento nacional. El Opening estuvo a cargo del Orfeón Universitario, Pepperland, Annaé Torrealba, Luisana Pérez y Santoral con una puesta en escena que exaltó la música tradicional venezolana. Además, el evento contó con las presentaciones de Lasso, Gaiteros de Molero junto a Guaco, y una fusión en la que participaron Elissa Vegas, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho con Jhoabeat y el DJ Sebastián Vásquez; Los Boys y Micro TDH. 




El cierre estuvo a cargo del ganador de las categorías Artista Urbano y Artista del Año, Nacho, quien junto a Maleh, Kobi Cantillo, Omar Koonze, Juan Miguel y Sixto Rein sorprendieron a los presentes con sus temas Destino y Cristina, entre otros.



Tras el éxito del evento, Christopher Lozada, gerente de Marca Pepsi manifestó su agradecimiento a las autoridades de la Universidad Central de Venezuela y los patrocinadores Apolo Shoes, Cines Unidos y Papas Jacks por hacer realidad este evento organizado por Empresas Polar y Pepsi-Cola Venezuela. “Lograr que los Pepsi Music se realizaran en la UCV nos llena de mucha alegría porque nos compromete aún más con la cultura de nuestro país, esta premiación demuestra que nos seguimos esforzando por cumplir nuestro compromiso con la industria musical venezolana”, finalizó Lozada en sus declaraciones. 


BRILLO EN LA ALFOMBRA AZUL 
La emblemática Alfombra Azul fue la antesala perfecta para que los artistas e invitados especiales a la séptima edición de los Premios Pepsi Music posaran ante las cámaras, conversaran con los medios de comunicación y dejaran ver sus más creativos y atrevidos atuendos para esta tarde especial. La tendencia en esta edición fue el estilo urban chic, con mucha presencia de colores vibrantes, brillos, patentes y piezas intervenidas con pedrería. 



Personalidades como Anmarie Camacho, Josemith Bermúdez, Rebeca Moreno y Charyl Chacón no dudaron en apostar por estos recursos, quienes además, pusieron sus atuendos en manos de talentos diseñadores como Edgar Alfaro, Alejandro Fajardo, Stefy Sánchez e Ilda Barros. Fueron muchos los caballeros que no pasaron desapercibidos por sus estilos irreverentes. 


Destacaron sobre todo el conocido estilista Carlos Aguilar, quien llevaba un traje blanco intervenido con frases alusivas a la marca Pepsi y pedrería color gris, Jesús De Alva, que hizo gala de su natural "Efecto De Alva" luciendo un elegante traje azul y Neutro Shorty, quien vistió con un pantalón blanco y una chaqueta roja sin franela, un look muy urbano y típico de su estilo musical. 


Y si de mujeres irreverentes se trata, la periodista Angela Oraa fue una de las más atrevidas, al usar un traje del venezolano César André de colores amarillo, azul y rojo además de un tocado elaborado con latas de Pepsi. 

El negro y el plateado fueron los colores que reinaron en los atuendos de este año, personalidades como Adriana La Peña, Adriana Marval, Hilda Abrahams y Ana Vacarella dieron los toques más elegantes de la alfombra con vestuarios de estas tonalidades, además de mucho brillo y pedrería para deslumbrar ante los lentes de las cámaras. 

Entre los caballeros más distinguidos volvieron a figurar los integrantes de Guaco, vestidos por Giovan Carlo. Sixto Rein no se quedó atrás, quien posó para las cámaras con un elegante traje azul oscuro de Jorge Jaimes. El exitoso diseñador Giovanni Scutaro impresionó con una chaqueta impecable en color azul oscuro con detalles blancos, pantalones casuales con incrustaciones de piedras, todas sus prendas de la última colección primavera de su propia firma de ropa. 

En el recorrido por la Alfombra Azul, presentadores, artistas y demás invitados dejaron ver su orgullo y emoción por participar en esta importante premiación, así como el profundo agradecimiento a Empresas Polar y Pepsi por continuar enalteciendo la música y el espectáculo venezolano en un evento único en el país. 


Instagram & Twitter: @pepsiven

Texto: NP Comunicaciones Empresas Polar | Vanessa Gómez Quiroz // 
Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1 
Fotos: Cortesía.
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miércoles, 9 de octubre de 2019

Madonna

La Reina del Pop reprograma sus shows en Nueva York por problemas en las rodillas. 

Madonna tuvo que suspender a último momento su show de anoche en Nueva York, por problemas en sus rodillas. Esta actuación forma parte de sus presentaciones en The Brooklyn Academy of Music, que arrancaron el 17 de septiembre. Los shows pautados para los días 10 y 12 de octubre fueron reprogramados. La cantante lo anunció en sus redes sociales: "Esto me duele más de lo que pueden imaginar". Madonna está presentando su disco Madame X por los Estados Unidos. En esta ocasión, la cantante está girando en teatros, con un concepto más íntimo y alejada de sus grandes puestas en escena en estadios. 



"Es difícil para Madame X admitir que también es un ser humano de carne y hueso y que debe descansar durante los próximos tres días para asegurar la recuperación total de su rodilla. Esto me duele más de lo que pueden imaginar. ¡Es hora de quitarse los tacones y las mallas por unos días!. Gracias por su comprensión", escribió Madonna en su cuenta de Instagram.

Hasta el momento, los shows del 10 y 12 de octubre se mantienen en pie. Los fans de la artista esperan conocer las nuevas fechas reprogramadas.

MADAME X: UN AMPLIO ABANICO SONORO
Después de cuatro años, la cantante volvió a la música con su disco Madame X, una interesante mezcla de géneros como la música urbana, el pop y la electrónica. En estas flamante canciones, la reina del pop se juntó de figuras del mundo latino como Maluma, quien canta en "Medellín" y "Bitch I'm Loca" o Anitta, en "Faz Gostoso". 

El productor fue -de nuevo- el francés Mirwais Ahmadzaï, conocido como Mirwais, quien ya trabajó con ella en Music (2000), American Life (2003) y en Confessions on a dance floor (2005). 

En "I Rise", que fue la segunda canción que publicó como adelanto de su álbum -después de Medellín-, la cantante de 61 años le puso voz a todas las personas marginadas que sienten que no tienen la oportunidad de decir lo que piensan. "Este año es el 50° aniversario del Orgullo y espero que esta canción aliente a todos a ser quienes son, a manifestar lo que piensan y a amarse a sí mismos", escribió Madonna sobre el tema. 

También está "Crave", junto a Swae Lee, una contagiosa canción pop, coescrita entre Madonna y Starrah. En el disco, inspirado en su residencia en Portugal desde 2017, se encuentran las interesantes "Batuka", bien para bailar; el fado en "Killers Who Are Partying"y el toque reggae en "Future".


"Madame X es una agente secreta que viaja alrededor del mundo, cambia su identidad, lucha por la libertad y trae luz a los lugares oscuros. Una instructora de cha cha cha, una gángster, una profesora, una líder de estado, una ama de casa, una jinete, una prisionera, una estudiante, una madre, una hija, una monja, una maestra, una pecadora, una santa, una puta y una espía en la casa del amor", definió la artista en sus redes sociales, en abril, anunciándole a sus fans la llegada del disco.

Instagram & Twitter: @Madonna

Fuente: Facebook/MadonnaNow // Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1
Fotos: Steven Klein / Instagram / Live Nation (Cortesía).
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lunes, 7 de octubre de 2019

Ginger Baker

Muere a los 80 años el legendario baterista de Cream

El mundo del rock llora a otro de sus artistas célebres. El baterista Ginger Baker, ha muerto. La información fue confirmada esta mañana en su cuenta de Facebook oficial: “Estamos muy tristes de comunicar que Ginger ha fallecido pacíficamente esta mañana. Gracias a todos por sus amables palabras con nosotros en las últimas semanas", se lee. La noticia también fue confirmada en su website oficial. El músico, considerado un innovador de su instrumento, padecía problemas de salud que ameritaban hospitalización. Baker fue conocido por su participación en bandas como Cream -junto a Jack Bruce y Eric Clapton-, Blind Faith, entre otras, y es considerado uno de los exponentes más importantes del instrumento. 

Ginger Baker (+).

El baterista, de ochenta años, fue ingresado en el hospital a fines del mes pasado. En ese momento, su familia declaró que se encontraba en una condición crítica. La semana pasada informaron que, de momento, estaba “defendiéndose”. Pero su lucha, acabó. Hasta el momento, no se ha hecho pública la causa de muerte.


Ginger Baker, el legendario baterista de Cream, muere a los 80 años Nacido en Lewisham, sur de Londres, el 19 de agosto de 1939, Peter Edward Baker fue apodado "Ginger" debido a su cabello pelirrojo. Como varios artistas que harían carrera en la década de los sesentas, el joven Baker -que por poco hizo carrera como ciclista- creció escuchando jazz. En particular era fanático de Phil Seaman, uno de los grandes bateristas ingleses de la posguerra, quien luego fue su maestro y mentor. 

Fue el revival del R&B entre los jóvenes ingleses, lo que le daría la ocasión de pasar a la historia. Un breve período en las filas de los Bluesbreakers de John Mayall -una banda escuela por la que también pasaron los guitarristas Peter Green y Mick Taylor- le permitió conocer al joven prodigio de la guitarra: Eric Clapton. Pronto, las horas escuchando discos y compartiendo aficiones, decantaron en la decisión de formar un trío junto al bajista Jack Bruce. 

Ginger Baker (centro) junto a Eric Clapton y Jack Bruce, 
integrantes de CREAM.

Cream, el nombre de este primer supergrupo definido por el virtuosismo de sus componentes, tocó su primer concierto en Twisted Wheel en Manchester el 29 de julio de 1966. El álbum debut de la banda, Fresh Cream, fue lanzado en diciembre de 1966. Este dio paso a una nueva era en las bandas de rock. Hasta entonces dominaba la estética elemental del cuarteto beat, al modo de los Beatles o los Kinks. Nacía el power trío. Al poco tiempo, otros como Jimi Hendrix, replicaron el modelo. 

En ese primer álbum una composición de Baker marcó un camino. “Toad”, el tema que cierra el LP, introdujo el concepto del extenso solo de batería en el mundo del rock and roll, a la manera de los músicos de jazz. 


Sin dudas, Ginger es un nombre clave en la batería de rock. Fue uno de los primeros en expandir el kit tradicional con toms y tambores de piso adicionales, además de usar una gran cantidad de platillos crash, ride y splash para sumar diferentes timbres. Se hizo legendario en la década de los 60' junto a Charlie Watts (Rolling Stones) y Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience).

Su estilo era considerado visceral y potente, de fraseos largos y tribales, pero también inmensamente creativo. Sus ideas, como las que se escuchan en “Sunshine of your love” o “Crossroads”, hicieron escuela. 


En su carrera hizo y deshizo varias aventuras musicales, la mayoría de corta duración. El trabajo junto a músicos como Fela Kuti y John McLaughlin dan cuenta de su versatilidad como artista, pero también de una inquietud que tuvo sus costos en la vida personal, tal como se presenta en el documental Beware of Mr.Baker, acaso el mejor acercamiento audiovisual que perfila su figura. 

En años posteriores sufrió muchos problemas de salud, incluida la osteoartritis degenerativa y una enfermedad pulmonar obstructiva crónica, resultado de años de consumir una a otra, incontables cajetillas de cigarrillos. 


Se casó cuatro veces y deja tres hijos, Nettie, Leda y Kofi. Cream fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993. En esa oportunidad, junto a Bruce y Clapton tocaron juntos por primera vez en 25 años. Pero fue la serie de shows de reunión de Cream en el Albert Hall, Londres y Madison Square Gardens, Nueva York, en 2005, lo que permitió valorar en toda su dimensión a este músico extraordinario. Es que para él, la música estaba ante todo. Y ese credo lo llevó hasta el final. 

Paz a su alma...
Ginger Baker | 1939-2019.


  Fuente: Culto.LaTercera.com / ElTerritorio.com.ar  // 
Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1 
Fotos: Billboard.com / Getty Images / Diario Vasco / 
People.com / Colomusic. org / USAToday.com (Cortesía).
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