Punto de Comedia Academy Awards 2019

Premio a la Excelencia del Stand Up Comedy en Venezuela llega a Teatrex El Bosque este 25 de septiembre.

“Punto de Comedia” es un circuito que comenzó hace más de tres años y que sirve de tarima para que comediantes de toda Venezuela presenten sus rutinas y ofrezcan el mejor humor al público venezolano. Y se dispone a premiar lo mejor del Stand Up Comedy en Venezuela, en el marco de un sensacional evento que tendrá lugar el próximo miércoles 25 de septiembre en los espacios de Teatrex El Bosque, con una pléyade de invitados de lujo, como El Profesor Briceño, Gabo Ruiz, Manuel Ángel Redondo La Vero Gómez y Ricardo del Búffalo, entre otros. 

El Profesor Briceño recibirá un merecido homenaje 

en el Punto de Comedia Academy Awards 2019.

Con más de 70 comediantes rotativos, Punto de Comedia tiene una cartelera de shows en los locales nocturnos más importantes del país, además de presentaciones corporativas y giras universitarias en las principales casas de estudio a nivel nacional. Igualmente, siempre comprometidos con el bienestar de nuestra sociedad, realizamos eventos a beneficio de escuelas, hospitales e instituciones como la Cruz Roja y los Cascos Azules; a quienes ayudamos tanto en insumos, como en aportes económicos, a través de la risa. 

En el marco de este proyecto, cada año se realizan también los Premios "Punto de Comedia Academy Awards" en donde premiamos la constancia y dedicación de los comediantes que, tarima tras tarima, dan lo mejor de sí para ofrecer sonrisas a nuestro público venezolano que tanto lo necesita. 

Nuestra tercera entrega se realizará en Teatrex El Bosque, este próximo 25 de Septiembre a partir de las seis de la tarde, donde toda la familia del humor y el Stand Up Comedy se reunirá a galardonar a quienes durante todo este año se han dedicado a entretener y robarle una sonrisa al público venezolano. 

Entre nuestros invitados y premiados tenemos comediantes de la talla del Profesor Briceño, Gabo Ruiz, Manuel Ángel Redondo La Vero Gómez y Ricardo del Búffalo, quienes son algunos de los mayores expositores de la cultura del stand up comedy en Venezuela. Igualmente, dedicaremos nuestra tarima a homenajear a quien año tras año se ha encargado de alegrarnos y darnos lecciones a través del buen humor, El Profesor Briceño. 

DiversoMagazine.com extiende la invitación a todo el público para que nos acompañe esta gran noche, para celebrar el humor, el stand up comedy y todas las risas por venir. 

IG: @puntodecomedia       

Texto: NP Event2all Corporation // Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1

Fotos e imagen de soporte: Event2all Corp/ CombinaConUnaPolar.com 

(Cortesía de Eliezer Benavides). 

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María Rivas

Se apagó la voz de la artífice del Manduco tras luchar contra el cáncer.

El mundo artístico nacional está de luto tras conocerse la triste noticia del deceso de la cantautora venezolana de latin jazz, María Rivas, La polifacética artista, ganadora de un Latin Grammy falleció este 19 de septiembre a los 59 años en la ciudad de Miami, (Florida/USA) tras perder la batalla contra el cáncer, de la que había logrado salir victoriosa años atrás, apenas fue diagnosticada. La información la compartió en su cuenta en Twitter la también cantautora y compositora venezolana Luz Marina Anselmi.  

María Rivas (+).

Nacida el 25 de enero de 1960, María Rivas debutó como cantante en 1983, dándose a conocer en pubs y locales nocturnos de la ciudad de Caracas, tales como el Gala, El Parque y Juan Sebastián Bar.. Conocida como una de las voces más versátiles en América Latina, Rivas, quien además tenía una habilidad innata para el dibujo y la pintura, combinaba majestuosamente y de una manera singular los ritmos de jazz latino y americano con música viva pero sentimental de todas partes del mundo, música que en ocasiones definió como "Hallaca Music", tan multisápida como el célebre plato navideño. Ganadora del Latin Grammy, María Rivas, con más de 35 años de carrera, interpretó su música en inglés, español, italiano y portugués. 

Su amplio repertorio contiene temas propios e influencias de artistas legendarios como el Maestro Aldemaro Romero -quien la consideró su musa más célebre-, el Maestro Juan Vicente Torrealba, Italo Pizzolante, Elis Regina, Ella Fiztgerald, Bárbra Streisand, Billie Holiday, Astor Piazzola, Cartola, Chico Buarque, David Bowie, Nirvana, The Beatles, U2 y más.

Aunque su más famoso éxito será sin duda alguna "El Manduco", pieza compuesta en conjunto con Gilberto Simoza, María Rivas dejó registro de una diversa cantidad de temas memorables, tales como "El Motorizado", "Mapalé", "Suiza Tropical" "Hasta cuando ya no aguanto" y "Un Intenso Ahora", así como las creaciones de Aldemaro Romero "Como lo haces tú", "Quinta Anauco" y Hablaré Catalán, entre muchas otras.

Como dato curioso, el primer lanzamiento digital en formato de disco compacto (CD) de un artista venezolano, en el país fue el álbum PRIMOGÉNITO de MARÍA RIVAS, producción independiente a car5tgo del Maestro Gerry Weil, fabricado por la empresa Formacol y distribuida por Las Vegas Sound en 1990. Hasta la fecha todos los CD's de artistas nacionales eran fabricados y producidos en el extranjero.

María Rivas, quien fue y es una de las artistas más queridas y respetadas en Venezuela, grabó 11 álbumes como solista, discografía que comprende títulos como Primogénito (1990), Manduco (1992), Mapalé (1994), Muaré (1996), Café Negrito (1999), María Rivas y Aldemaro Romero: En Concierto (2003), Aquador (2005), 18 Grandes Éxitos (2006), Pepiada Queen (2007), Live Lunch Break (Grabado En Vivo) (2010) y su última producción Motivos (2018)  e interpretó su mejor repertorio en una gran cantidad de países, incluyendo Japón, España y USA. 

Para la historia quedarán sus presentaciones en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, el Teatro Teresa Carreño, el Aula Magna de la UCV, la Plaza Morelos de Bellas Artes, la Concha Acústica del Parque del Este, Posada Miradas en Galipán, La Guayaba Verde y la Concha Acústica de Bello Monte, entre otros emblemáticos espacios, así como sus actuaciones en el programa sabatino "Nosotros Venezuela", conducido por Isa Dobles en el canal 8 de otrora, a comienzos de los 90'.

En agosto de 2012 María Rivas grabó en Miami junto a una pléyade de artistas nacionales e internacionales el tema "El Mundo Que Soñé", composición de Fernando Osorio y Juan Carlos Pérez-Soto, iniciativa de las periodistas venezolanas Patricia Carlés y Rosi Soto que contó con las voces de Annaé Torrealba, Karina, Jesús Enrique Divine, Huáscar Barradas, Víctor Muñoz, Anaís Vivas, Víctor Drija, Alberto Ross, Ervin Larrarte (Ervin & Mike) y Winda Pierral, entre otras. 

Numerosas manifestaciones de pesar y tristeza inundaron las redes sociales una vez se supo de tan irreparable pérdida, entre ellas personalidades del medio artístico y periodístico como Sócrates Serrano, Milagros Socorro, Carmela Longo, Soledad Bravo y Luz Marina Alselmi. 

"Amigos todos, hay un corazón maravilloso lleno de amor que hoy necesita una oración de todos y de cada uno de nosotros. ¡La extraordinaria María Rivas! Que llegue a ella, con esa fuerza de su amor por el país, la bendición de todos. En nombre de Dios te bendigo María! — Luz Marina (@_LuzMarina) September 19, 2019. 

Acaba de fallecer en Miami la excelente cantante Maria Rivas. El Manduco nunca sonará igual sin ella. QEPD #19sep — CarmeLa Longo (@carmeLaLongo) September 20, 2019. 

DiversoMagazine.com extiende sus más sinceras y sentidas condolencias a familiares, amigos y allegados por tan sentida pérdida. Quienes tuvimos la dicha de conocerla en vida y ser testigos de su extraordinario talento, sensibilidad artística y calidad humana damos fe de su autenticidad en escena y su magistral voz, que llenará de orgullo a todos los venezolanos por siempre. ¡Vuela Alto, María!

Paz a su alma...

María Rivas @mariarivasmusic | 1960-2019.

Texto: Carlos Medina TW @carlosmedina1

Fuentes: LaPatilla.com / Wikipedia

Fotos: Andres Landino | Luster Magazine / Eduardo Gamondes /  Primogénito Producciones (Cortesía).

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In Concert 80

Caracas vivió una noche “Funkytown” que brillará también en Chile.

Otra vez la ciudad de Caracas se dejó seducir y se vistió de brillo en una noche “In Concert 80”, la gran fiesta retro realizada el pasado viernes 13 de septiembre en el Hotel Eurobuilding. En esta oportunidad reinó el tecnomerengue, en las voces de Karolina con “K”, Miguel Moly y Diveana, quienes interpretaron sus éxitos en vivo acompañados por una potente banda dirigida por Jairo Bustamante. La experiencia “In Concert 80” se trasladará a Santiago de Chile, el próximo 27 de septiembre con Guillermo Dávila como figura central.

Tras proyectar dibujos animados y comerciales de televisión de los 80, con la animación de Dr. Cha, se dio inicio al show en vivo. Un excelente mix instrumental de los temas más conocidos de Karolina con “K” le dio la bienvenida a la artista, quien ataviada en un vistoso traje de flecos fue la primera en entrar en escena con ‘Un sabor a nada’.

A SU MEDIDA...

Karolina con K se dirigió al entusiasta público y dijo emocionada: “Gracias…muy buenas noches y bienvenidos todos a esta noche mágica… donde el tecnomerengue y el amor se unen en un solo corazón. ¡Gracias a todos!…Esta noche es especial, porque Miguel Moly, -mi hermanito- y Wendy juntaron sus vidas para siempre. Dios me los bendiga”. La cantante incluyó en su repertorio ‘Soy tu sombra’, ‘A tu medida’, ‘Si quieres mi amor’ y su hit infaltable ‘Mentiritas’. 

Las minitecas New York People y Traffic, comandadas por el Dj Héctor Jr y el Dj Bam Bam, respectivamente, alternaron la presentación de cada artista y recordaron las competitivas guerras de minitecas celebradas durante la década de los ochenta en el Poliedro de Caracas. Sonaron temas emblemáticos como ‘I will survive’ de Gloria Gaynor, ‘I’m a man’ del Grupo Man y ‘Funkytown’ de la banda estadounidense Lipps Inc., 

WENDY & MOLY: BODA SENSACIONAL EN  “IN CONCERT 80”

Henrys Silva y Fanny Ottati, conductores de Super Sábado Sensacional, dieron la bienvenida a Miguel Moly . Tras un mix instrumental de temas discos en versión tecnomerengue (‘Stayin’ Alive’, ‘Triller’, ‘Funkytwon’), Miguel interpretó ‘En algún rincón de mi alma’, ‘Dulcemente bella’, ‘La morena’ y ‘Junto a tu corazón’, entre otros. Invitó al escenario a su flamante esposa, Wendy Villalobos, quien vestida con un elegante traje beige de Julio Mora, bailó al ritmo de ‘La piernona’. “Gracias a Dios y a la Virgen por permitirnos estos momentos”, señaló Moly. 

Miguel y Jonathan Moly emocionaron a los presentes con el tema "Tu sangre en mi cuerpo".

La noche continuó llena de sorpresas y se presentó en el escenario el cantante Luis Silva,-padrino de la boda-, con sus respectivas arpas y su agrupación de música criolla. El salón Plaza Real entonó al unísono ‘Enfurecida’, tema que identificó a la telenovela Pura sangre de RCTV, para darle paso a Jonathan Moly, quien cantó el tema ‘Piensa en mí’ en versión salsa. Jonathan invitó a su padre a cantar el sentido tema ‘Tu sangre en mi cuerpo’, uno de los momentos más emotivos de “In concert 80’, evento que será transmitido este sábado 21 de septiembre por Venevisión.  

DIVEANA EN ESCENA: ¡AY, PAPACHONGO! 

‘Sola’ fue el tema seleccionado por Diveana parar abrir su show y se presentó con un vestido metálico que emulaba la estructura de una bola de espejos. Cantó ‘Noches de Medialuna’, brindó por su reencuentro con el público venezolano y dijo: “Esto me recuerda las fiestas de Paladium”, haciendo referencia al exclusivo Club Disco del CCCT y a sus inicios en Los Melódicos. Y justamente el tema ‘Papachoncho’ no podía faltar dentro de su repertorio, por lo cual se formó una algarabía entre los asistentes al ritmo del contagioso ‘dame un beso, eso, eso’.

Diveana genera una curiosa reacción “paralizante”, el público no quiere perderse su escena, prefiere verla bailar y admirarla desde la pista, pero sin realizar el giro respectivo que amerita el baile del merengue en pareja. La cantante invitó a Miguel Moly a cantar a dúo ‘Por quererte tanto’ y completó su repertorio con el pasodoble ‘Guitarra española’, ’Me falta todo’ y el coreado ‘Tus ojos’. 

El Ídolo de Toda Una Generación, Guillermo Dávila vivirá una Noche Funkytown en Chile.

“In Concert 80” continúa su tour internacional el 27 de septiembre en Santiago de Chile, con Guillermo Dávila como figura central, bajo la producción de Roberto Hernández, Massimo Coletta y José Gregorio Atienza, artífice del concepto de esta fiesta temática y Dj invitado en la apertura de cada edición. 

 Link IN CONCERT 80. Edición Merengue: https://www.youtube.com/watch?v=-s3Qzh7r4cM

IG: @totalshowve

Texto: NP Jota Erre Medios // Adiciones: Carlos Medina TW @carlosmedina1

Fotos Jota Erre / Julio Rojas @juliorhfotos | Rumberos.net (Cortesía).

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Premios Pepsi Music 2019

Bajo Las Nubes de Calder, todo está listo para la séptima entrega de los premios más refrescantes.

El Aula Magna de la UCV albergará en su solemne recinto todas las emociones que aguardan al público venezolano, a escala nacional e internacional que se dará cita en la Entrega de los Premios Pepsi Music 2019.  Más de 200 artistas nominados se preparan para la séptima edición de los Premios Pepsi Music, en la que se reconocerá lo mejor de la música nacional en un evento que contará con la asistencia de más de 2.000 personas en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. .La entrega se efectuará el próximo jueves 10 de octubre y será transmitida por la señal de Televen, además de difundirse vía Streaming. Las entradas para participar en esta experiencia se pueden adquirir en solotickets.com.

Christopher Lozada, gerente de Marca Pepsi, 

reveló detalles de la Gala de los Premios Pepsi Music 2019.

En esta ocasión, el evento contará con una premiación digital con la participación de Oscar Martínez como presentador, junto con reconocidas personalidades de la industria musical. Esta premiación se transmitirá el 10 de octubre por la cuenta Pepsi Venezuela en Youtube, con la presentación de artistas en vivo. 

Durante una rueda de prensa ofrecida este miércoles 18 de septiembre en el auditorio de la Fundación Empresas Polar, Christopher Lozada, gerente de Marca Pepsi, informó que al evento asistirán más de 50 personalidades del mundo del espectáculo, quienes presentarán las nominaciones. El cantante y compositor Galez estuvo presente en la convocatoria a medios y deleitó a los asistentes con un popurrí de las canciones nominadas a Tema del año, y su promocional “Ya no soy yo”. 

Manuel Silva, quien conducirá nuevamente la Gala de los Premios Pepsi Music junto a La Vero Gómez, comparte impresiones del refrescante evento con Christopher Lozada, gerente de Marca Pepsi.

Hasta el momento, se han registrado más de un millón y medio de votos a través del sitio web www.premiospepsimusic.com. Lozada reveló que la marca reforzará la promoción del voto para los nominados mediante cápsulas digitales en Youtube, en las que el locutor Óscar Martínez, La Vero Gómez y Manuel Silva serán los moderadores. Cabe destacar que los fanáticos de la música tendrán la oportunidad de votar por sus artistas favoritos hasta el 30 de septiembre. 

De igual forma, la marca anunció las presentaciones en vivo de Micro TDH, Lasso y la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho. 

Como en cada edición, los nominados harán el acostumbrado recorrido por la Alfombra Azul para deslumbrar a sus seguidores. 

Por primera vez, los amantes de la buena música podrán adquirir entradas para asistir a la premiación más importante de la industria musical venezolana. Los interesados deberán ingresar en www.solotickets.com para adquirir sus boletos. 

Pepsi invita a todos sus consumidores a seguir de cerca el desarrollo de la séptima edición de los Premios Pepsi Music y a interactuar a través de sus cuentas en las redes sociales, donde irán develando importantes detalles de los premios: 

@Pepsiven en Instagram & @PepsiVEN en &Twitter; 

PepsiVenezuela en Facebook y Youtube. 

 Texto: NP Vanessa Gómez Quiroz |Coordinación de Medios y Difusión EMPRESAS POLAR

Adiciones: Carlos Medina TW @carlosmedina1

 Fotos: Fundación Empresas Polar (Cortesía).

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Madonna

La Reina del Pop prohibe el uso de teléfonos celulares en su próximo concierto. 

A lo largo de su prolífica trayectoria artística, Madonna siempre se ha distinguido por tomar decisiones polémicas y la de su próximo concierto que se realizará el próximo 17 de septiembre en la Casa de ópera Howard Gilman en Brooklyn, Nueva York, no será la excepción. La famosa cantante no permitirá que los asistentes entren con teléfonos celulares. La gira de Madame X, que mostrará a la Reina del Pop en escenarios más íntimos y menos multitudinarios, incluye una selección de temas de su decimocuarto álbum de estudio, combinados con grandes clásicos de su discografía, como "Frozen, "Human Nature" y "Rescue Me", entre otros,  reinterpretados bajo nuevos arreglos.

En un anuncio Ticketmaster explicó que el evento que forma parte del Madame X Tour será una experiencia sin móviles. En el Comunicado que emitió la empresa se puede leer la siguiente advertencia: 

"Este evento será una experiencia sin teléfono. No se permitirá el uso de teléfonos celulares, relojes inteligentes, accesorios inteligentes, cámaras o dispositivos de grabación en el espacio de actuación. Tome nota de la ubicación de su asiento antes de ingresar al edificio; no podrá acceder a sus boletos móviles después de escanearlos. Después del proceso de escaneo de boletos, todos los teléfonos y relojes inteligentes estarán asegurados en bolsas especiales que se abrirán al final del evento. Los invitados tendrán sus teléfonos en todo momento y pueden acceder a ellos durante el evento pero sólo en las áreas designadas. Todos los teléfonos se volverán a asegurar en los estuches antes de regresar al evento. Cualquier persona que sea vista usando un teléfono celular durante la presentación será escoltada fuera del lugar. Agradecemos su cooperación para crear una experiencia sin teléfono".

IG & TW: @madonna

Fuente: Publicómetro.com // Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1

Fotos: LiveNation / Instagram (Cortesía). 

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Manuel Rangel

lleva su música a Francia y Estados Unidos.

Durante esta nueva gira, el destacado artista caraqueño nominado a los premios Pepsi Music 2019 en la categoría Música tradicional venezolana por el disco "Tipico Ma Non Troppo", ofrecerá conciertos en distintos formatos, asiícomo clases magistrales sobre su método de interpretación de las maracas venezolanas.

Manuel Rangel emprende una nueva gira que lo llevará a mostrar su trabajo como músico y presentar a la vez su innovador método de ejecución de las maracas venezolanas, 5 movimientos son la clave que, desde su lanzamiento en 2017, ha transformado el modo de entender el instrumento, siguiendo un sistema escrito adecuado a la técnica, factor que hasta ahora solo se había transmitido por tradición oral. 

Considerado uno de los más destacados músicos venezolanos de la reciente generación, Rangel está nominado a los premios Pepsi Music 2019 en la categoría Música tradicional venezolana por el disco "Tipico Ma Non Troppo" del proyecto Fernando Álvarez & Joropo Jam.

El maraquero de depurado estilo inicia su gira en Lyon, Francia, donde se presentará el 27 de septiembre en la Opera Underground, el sábado 28, hará escala en la Péniche Anako, de París, antes de viajar al sur para bautizar el disco Tipico Ma Non Troppo" de Joropo Jam en La Salle Musicatreize de Marsella.

Octubre comienza con tres presentaciones: el jueves 3 en la alpina ciudad de Grenoble, el viernes 4 en Saint Christophe D'Allier y el domingo 6 en Lyon, donde ofrecerá una Master Clas de maracas venezolanas.

Luego, viajará a Estados Unidos para interpretar, en dos importantes conciertos, la obra Pataruco: Concierto para Maracas y Orquesta, del compositor venezolano Ricardo Lorenz, el 16 de octubre en la ciudad de Kentucky, y el 3 de noviembre en Nashville, acompañado de la Wind Symphony. También realizará clases magistrales en Boston y Nueva York.

Esta obra contemporánea, compuesta en 1999, ha sido tocada en distintos escenarios del mundo por percusionistas académicos. Fue reescrita por Rangel empleando su original método, buscando sintetizar “una práctica instrumental que superficialmente aparenta ser un mosaico arcano de gestos rítmicos, para convertirla en una secuencia de movimientos relativamente sencillos —pero muy precisos— que se rigen por una coreografía totalmente lógica”, tal como asevera Lorenz en el prólogo de 5 movimientos son la clave.

Sobre este, Rangel ha dicho: “con el método he querido compartir la experiencia que me ayudó a entender las técnicas tradicionales de interpretación de la maraca venezolana, haciendo énfasis en cinco movimientos básicos que considero claves para la interpretación de la maraca… Movimientos que no he inventado yo, sino que son el vocabulario de la tradición”.

La versatilidad y apertura que han dado origen a este trabajo de investigación, han sido características que han signado su trayectoria musical. Egresado del Conservatorio Vicente Emilio Sojo como guitarrista clásico, con formación paralela en música venezolana, latinoamericana y universal, Manuel Rangel (Caracas, 1986), se dedica al estudio y ejecución de las maracas venezolanas desde el año 2000, cuando en 1999 dejó de formar parte de los Niños Cantores de Lara y su directora Carmen Alvarado lo incorporó como músico acompañante del coro.

Ha formado parte de agrupaciones como Los Sinvergüenzas, Arcano y la Movida Acústica Urbana y ha ganado festivales como El Silbón de Oro (Venezuela) y Villavicencio (Colombia). En 2013 fue seleccionado entre 2.500 músicos para participar como único latinoamericano en el programa de intercambio musical internacional OneBeat.

Con su propuesta ha conquistado al público de ciudades como Bogotá, Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile, Lima, La Paz, Sao Paulo, París, Madrid, Barcelona, Lisboa, Londres, Estambul, Nueva York, Miami, Boston, entre otras.

Cabe destacar que, en los últimos dos años, Rangel ha desarrollado un intenso itinerario de conciertos de diferentes formatos, desde solista hasta sinfónico, así como conferencias y clases magistrales, desentrañando el fascinante universo de las maracas.

En la actualidad, paralelamente a su carrera como solista, forma parte de las agrupaciones internacionales Joropo Jam y Venezuela Roots.

Luego de esta gira volverá a Venezuela para presentar el concierto Maraca Fusión el 15 de noviembre en el Centro Cultural BOD.

Por Yubirí Arraiz Pinto

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Ric Ocasek

Muere la voz líder de The Cars, a los 75 años. 

El mundo del espectáculo se conmociona con la noticia del deceso de Ric Ocasek (75), cantante estadounidense, líder y talento creativo de la banda de «new wave» The Cars. Su ex-esposa, la ex-modelo de origen checo Paulina Porizkova descubrió el cuerpo la tarde del domingo 15 de septiembre en su apartamento de la zona de Gramercy Park, Manhattan (Nueva York/USA). informó el New York Post citando fuentes policiales. Ocasek tenía 75 años. La policía presume que falleció por causas naturales. 

Ric Ocasek (+).

Ocasek, nacido como Richard Theodore Otcasek en Baltimore en 1944, conoció al bajista y futuro compañero de banda Benjamin Orr después de mudarse a Cleveland para la escuela secundaria. La pareja se unió con el guitarrista Elliot Easton, el tecladista Greg Hawkes y el baterista David Robinson para formar el Carsin Boston a mediados de la década de 1970. Ocasek fue el compositor principal, cantó voces principales en la mayoría de las canciones y tocó la guitarra rítmica.

Ric Ocasek (con guitarra en mano) y su banda The Cars.

Ric Ocasek y su banda The Cars saltaron a la fama en 1978, con un álbum homónimo que incluyó éxitos como «My Best Friend's Girl» y «Just What I Needed». El grupo logró colocar en los primeros lugares de las carteleras radiales numerosos hits, tales como  «Shake It Up»,  «Magic», «You Might Think» (cuyo video ganó en los MTV Video Music Awards de 1984 como Mejor Video del Año), «Hearbeat City», «My Best Girl's Friend», «Tonight She Comes», «Drive», «You Are The Girl», «Moving In Stereo » y  «I'm Not The One», entre otros.

La banda The Cars se separó en 1988 y Orr, quien se lanzó como solista posteriormente con el megahit «Stay The Night» murió de cáncer pancreático a los 53 años en 2000. Los miembros sobrevivientes se reunieron para un álbum final, «Move Like This», en 2010. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll en 2018. Ocasek fungió también como productor para varios grupos, entre los que destacan Weezer, Nada Surf y No Doubt.

Después de la disolución final de los Cars, Ocasek, quien a menudo habló de su aversión por las giras, produjo docenas de álbumes, lanzó material en solitario, del cual destacó el sencillo Emotion In Motion. Además escribió poesía e hizo arte visual. Ocasek se casó tres veces y tuvo seis hijos, dos de cada relación. 

«Qué triste. Un gran escritor, cantante, jugador, productor», dijo el compañero de rock clásico Peter Frampton en Twitter sobre Ocasek. «Mis pensamientos están con su familia. Descansa en paz». 

 Paz a su alma... 

Ric Ocasek - 1944-2019. 

  Fuente: Agencias/ABC.es/MSN.com // Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1 

Fotos: Reuters / Getty Images / Newshub.co.nz / Cdn.com / BBC.com (Cortesía).

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Coral Lombana

Cantante venezolana rinde tributo a Joao Gilberto en la Sala Experimental del CCBOD.

Un recital fuera de serie, en honor a Joao Gilberto tendrá lugar en el Centro Cultural BOD de La Castellana este Domingo 15 de septiembre, a las 11:30am. Caracas rinde un merecido homenaje al colosal artista bahiano, fallecido en julio pasado, con la dulce y cadenciosa voz de la cantante Coral Lombana, quien luego de compaginar su faceta como consultura empresarial con su vena artística decide emprender un viaje musical por lo mejor de los ritmos brasileros. 

 Coral Lombana rinde tributo al artista bahiano Joao Gilberto en el CCBOD.

 Joao Gilberto (1931-2019).

Considerada en sus inicios una nueva forma de tocar samba, bajo la influencia do jazz, la Bossa Nova surgió en Río de Janeiro hacia finales de los años 50, con el disco y canción homónima, Chega de Saudade, donde João Gilberto crea una nueva forma de tocar guitarra, cantando de modo particular la música compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes. 

En honor a este artista fallecido en julio pasado, la cantante Coral Lombana, acompañada por Edepson González en el piano y por David Peña en la guitarra y dirección musical, interpretará los más grandes hitos del bossa nova, devenido en el género más internacional de Brasil, con la participación especial de Pedro Isea en la percusión brasilera. 

David Peña.

Este concierto forma parte del ciclo SONS DE BRASIL que el espacio Domingo en la Experimental presentará durante cuatro semanas consecutivas en el Centro Cultural BOD, haciendo un recorrido por géneros fundamentales de la rica y prolija música de ese país. 

IG & TW: @cculturalbod / @corallombana

SONS DE BRASIL – CHEGA DE SAUDADE 

TRIBUTO A JOAO GILBERTO 

 FECHA: 15 DE SEPTIEMBRE 

 HORARIO: 11:30am 

 SALA: Experimental

Texto: NP Centro Cultural BOD // Adiciones: Carlos Medina TW @carlosmedina1

Fotos: (Cortesia).

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Rawayana

Agrupación venezolana bailará con ritmo #Sádico en México.

Los chicos de Rawayana estarán de regreso en México. El cuarteto deleitará a su público con reaggae y ritmos latinos, aprovechando la promoción de su single #Sádico. Rawayana: bailando como Sádicos en su gira por México. Uno de los artistas latinos que ha generado más arraigo entre el público mexicano son los Rawayana. Al menos en esta última década, la banda originaria de Caracas, Venezuela, cada vez conquistan escenarios más importantes en nuestro país. Parte de ese éxito lo deben a su habilidad por transmitir la herencia latina en canciones que se sienten modernas. 

Una base de romántico reggae, cadencias funk, explosiones de ska y lírica inspirada en los grandes del pop en español. Los Rawayana empacan estas cualidades en un cuarteto que excede en carisma y talento instrumental. Se integran por “Beto” Montenegro (voz-guitarra), “Tony” Casas (bajo), Andrés “Fofo” Story (batería) y Alejandro “Abeja” Abeijón (guitarra). Engranes que en vivo transmiten una cohesión envidiable para cualquier banda. 

Su historia inició en Venezuela en 2007 como un proyecto entre familia y amigos. El padre de Fofo inclusive fue uno de los primeros percusionistas de la agrupación. Lograron cimentar su identidad y trabajando constantemente ganaron en 2010 un lugar en el Festival de Nuevas Bandas. Para 2011 y habiendo compartido escenario con artistas como La Vida Boheme y Cuarteto de Nos, lanzaron su primer disco. Licencia para Ser Libre (2011), popularizó a Rawayana como una propuesta ideal para todo buen fan del reggae. En especial las canciones Fuego Azul y Algo Distinto les dieron el renombre que esperaban en su país. 

Su segundo disco, además de refinar sus influencias latinas, protagonizó interesantes aportes de sus invitados. Dj Afro de Los Amigos Invisibles, Natalia Lafourcade y Ramses de McKlopedia, fueron algunos de los colaboradores del Rawayanaland (2013). Vocabulario Básico, Hoy y Ay Ay Ay, son algunos tracks destacados de este lanzamiento. 

Ya desde su segunda placa, surgía el término de Trippy-Pop para etiquetar su singular estilo. Esto gustó al conjunto venezolano y lo tomaron finalmente de inspiración para nombrar a su tercer álbum. Tryppy Caribean (2016) fue la producción que popularizó a la agrupación. Ejemplo de esto fue el video de su sencillo High, en colaboración con Apache. El videoclip alcanza hasta el momento más de 60 millones de vistas en YouTube. 

A partir de la vorágine provocada por su tercer LP, Rawayana se embarcó en una gira mundial. Estados Unidos, Canadá, México y buena parte de Europa, formaron parte del itinerario de este tour. Sobra decir el éxito que tuvieron en Sudamérica, con fechas que incluyeron importantes festivales en el Cono Sur. 

Después de tres años, este 2019 presentaron al fin un nuevo single. Estilizado como #Sádico, la canción es un experimento que hace uso de sonidos de notificaciones de internet. Al igual que su sello internauta, la letra se deja envolver por situaciones posibles solo en las redes sociales, además de su contagiante ritmo, influenciado por beats & loops electrónicos, fusionados con la fulía y los tambores de las costas venezolanas, en el outro (cierre) del sencillo. El estreno es excelente pretexto para el regreso del cuarteto al país azteca.  

La gira de Rawayana en su gira de presentación de #Sádico en México comprende actuaciones en vivo y directo, que tendrán lugar en Nandas Barrio Antiguo de Monterrey, C3 Stage de Guadalajara y El Plaza Condesa de CDMX.

IG & TW: @Rawayana

Fuente: Bizarro.FM. // Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1

Fotos: Brócoli Records (Cortesía). 

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Amor Secreto

Renace en la pantalla de Venevisión este martes 10 de septiembre a las 10pm.  

El canal de la colina transmitirá desde este martes 10 de septiembre a las 10:00 pm., la exitosa telenovela “Amor Secreto”, que congrega un elenco de figuras encabezado por Alejandra Sandoval, Miguel De León, Juan Carlos García, Alexandra Braun, Yajaira Orta, Antonio Delli, Caterina Valentino, Karina Velázquez, Carmen Julia Álvarez, Julio Alcázar, Rosario Prieto, Rosmery Marval , Juan Carlos Gardié, entre otros reconocidos actores y actrices. 

“Amor Secreto “ recrea la historia de Irene la secretaria perfecta soñada por cualquier ejecutivo. Es inteligente, eficiente y completamente fiable, aunque introvertida e insignificante. Su estricta madre contribuyó a su baja autoestima, por lo que no cree ser atractiva ante los hombres. Pero ella ha decidido salir adelante, trabajando honesta y duramente y luchando contra las dificultades de la vida cotidiana. Sus grandes deseos la impulsan a superarse cada día para alcanzar sus metas profesionales. 

En este camino, Irene se enamora de su jefe. Un millonario que intenta criar a cuatro jóvenes hijos por su cuenta, que está muy ocupado como para darse cuenta de lo que sucede con su secretaria. Irene hará muchas cosas y tendrá que soportar muchas otras para mantener feliz a su jefe y su familia, como ser una madre sustituta, amiga del hermano de su jefe, el cual está traumado y tiene problemas con su psicóloga, los problemas que genera tener una hermana presa, su madre absorbente y muchos obstáculos a los que se enfrentará, la ayudarán a mejorar su imagen personal para consigo misma, ayudándola a desarrollarse en una mujer por la cual su jefe se verá atraído. 

Pero la cuñada del millonario obstaculiza las cosas idealizando a su hermana “muerta”, haciendo que nadie la olvide para seguir manteniendo su lugar en la casa. Así pues la mayor “rival” de nuestra protagonista es una persona ausente, a quien la muerte ha convertido en alguien perfecto e inalcanzable, cuyo puesto parece imposible de llenar… 

También dan vida a la historia los talentosos histriones Nathalia Martínez, Orlando Delgado, Luis Meyer, Nelson Farías, Johnny Texier, Isabela Meserón, José Vicente Pinto, Mandy Meza , Verónica Ortiz, Ornella De La Rosa, Claudio De La Torre, Rosana Zanetti, Caterina Cardozo, Alejandro Díaz Iacocca, Hecham Aljad, Francis Romero, Magaly Serrano, Mayra Africano, Gioia Arismendi y Oriana Castellano. 

 Los libretos están escritos por César Sierra, Juan Carlos Duque, Ana Teresa Sosa, y Mayra Villavicencio . Bajo la producción ejecutiva de Manuel Federico Fraiz-Grijalba, mientras que la producción general fue responsabilidad de Yérika Dávila. 

“Amor Secreto” sustituye a la producción dramática “Corazón Esmeralda”.

Texto: NP RR.PP Venevisión | Acela Santamaría

Adiciones: Carlos Medina

Fo5tos: VV (Cortesía

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Camilo Sesto

Cuentas oficiales en redes informan de la muerte del cantante español Camilo Blanes a los 72 años. 

Cerca de la medianoche, la cuenta oficial de Twitter del cantante español Camilo Sesto, así como su cuenta en Instagram y Facebook anunciaron que el astro falleció a los 72 años. La información no había sido inicialmente confirmada por otro medio después de la publicación del tweet, sin embargo, horas más tarde, algunos medios web, entre ellos RTVE.es y Culto.LaTercera.com difundieron la noticia, que fue dada a conocer en la madrugada del domingo 8 de septiembre. Hasta el momento, se desconocen mayores detalles respecto al deceso del creador de grandes éxitos como “¿Quieres ser mi amante?”, "Amor Libre", "Algo de mí", "Piel de Ángel", "Perdóname", "Vivir así es morir de amor" y “Jamás”, entre otros. 

Camilo Sesto (+).

Sesto, nacido en Alcoy, Alicante (España) como Camilo Blanes Cortés (72), en 1946 , había sido hospitalizado de urgencia por cálculos renales aquejado de un fuerte dolor en la zona lumbar en julio del año pasado.

En noviembre del 2018 presentó su último álbum, Camilo Sinfónico, un trabajo en el cual se usaron pistas vocales originales del cantante grabado con la Orquesta Sinfónica de RTVE (Radio Televisora Española) y las colaboraciones de Marta Sánchez, Pastora Soler, Ruth Lorenzo y Mónica Naranjo, que en su versión "deluxe" incluye un documental de la trayectoria del artista.

Para este viernes 13 de septiembre se tiene previsto el lanzamiento del álbum Camilo Sinfónico en formato doble vinilo color blanco.

Camilo Sesto, artista completo, arreglista, productor, compositor, letrista, cantante y actor, tiene una larga carrera de éxitos en España y Latinoamérica, región donde cuenta con una inmensa legión de seguidores. En los 70' Camilo participó en la versión en español del musical de Broadway Jesucristo Superestrella junto a la cantante Angela Carrasco. El astro hispano visitó Venezuela en numerosas ocasiones, presentándose en diversos espacios del canal de la colina, como De Fiesta con Venevisión, Sábado Sensacional y el Miss Venezuela.

A continuación reproducimos el tweet donde se anuncia la lamentable noticia, que ha generado muchas manisfestaciones de dolor, pesar, gratitud con el legado del artista y hasta un poco de incredulidad ante la partida física del cantante. Diversas figuras del mundo del espectáculo expresaron su pesar y tristeza por la muerte de Camilo Sesto, entre ellas Isabel Pantoja, Yuri, Chenoa, Pastora Soler, Carlos Baute y el Divo de Linares, Raphael.

@CamiloSesto 
Queridos amigos & amigas Lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz. 23:29 - 7 sept. 2019

Paz a su alma...

Camilo Blanes | 1946-2019. 

Fuentes: Culto.LaTercera.com / RTVE.es / Facebook // 
Adiciones: Carlos Medina @carlosmedina1

Fotos: Sony Music Spain / InformateDiario.es /Facebook / Ticketmaster (Cortesía).

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Neiter

se consagra en los escenarios internacionales con su tema “Me Encantaría”.

Luego de realizar una extensa gira por Curacao e Islas del Caribe, el cantautor venezolano Neiter regresa a Venezuela para presentar su primer promocional “Me Encantaría”, al ritmo del género urbano, con un toque romántico y fresco. El tema cuenta con los arreglos del productor musical Grizzly Men de Anaya Estudios y un video musical rodado en distintos parajes de Venezuela. 

Asimismo, el artista se encuentra elaborando el Feat. de su segundo tema promocional "Si tu novio te llama” con Ziko, artista de Curacao, así como el Featuring con el artista Hpaiku, interpretando el tema Muévelo. 

Neiter, quien ha desarrollado excelentes mezclas de sonidos, se desempeña como compositor para el artista Ziko World componiendo música para la disquera Top Top Music disponible para grandes artistas de talla internacional. Su pasión por la música nació en la escuela cuando se perfilaba en la composición de letras en el género Rap. Luego conoció a los Hermanos Primera, quienes lo inspiraron para incursionar en este mundo del espectáculo. 

NEITER: RECONOCIMIENTOS 

Cabe destacar, que al llegar a Caracas, a finales de julio, el intérprete recibió el Premio Intercontinental Latinoamericano de Oro 2019, de manos de Luis Arnaldo Camejo, presidente de la fundación, en el renglón de Intérprete y Compositor Urbano Impacto del año en Venezuela. De igual manera, obtuvo el galardón con el Trabajo Artista de Renombre: Jowel del dúo puertorriqueño (Jowel y Randy) y Ovi Ramos por su producción en el Remix “Vete Ya”, el cual suena repetidamente en las emisoras de Puerto Rico. 

Neiter recibió el Latin Music Awards 2018 como compositor en Venezuela, así como el Premio Quisqueyano de Oro en República Dominicana con el single “Me Encantaría”. Mientras que en Wespunt – Curacao, realizó presentaciones en Mambo Beach y Papagayo Resort, además de completar giras de medios en radio y televisión. 

Disfruta del videoclip del tema promocional ME ENCANTARÍA en su canal de Youtube: 

https://www.youtube.com/watch?v=7FjlE0835nw 

Redes Sociales: 

Instagram: @neitermusic // Facebook: grimont_3

Texto y Fotos: NP Isidro González / Joel Moreno.

Adiciones: Carlos Medina TW @carlosmedina1

Fotos: Cortesía de Joel Moreno.

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In Concert 80

El 13 de septiembre en el Hotel Eurobuilding el merengue será protagonista de una noche especial.

Diveana, Karolina (con K) y Miguel Moly alternarán con las minitecas New York People y Traffic, en la fiesta retro donde se recordará la época dorada del disco music. El tecnomerengue está de vuelta, con los grandes exponentes “Made In Venezuela” que permitieron que el género, -que fusiona ritmos tropicales con sonidos electrónicos-, sonara insistentemente décadas atrás fuera de nuestras fronteras. Los creadores de In Concert 80, con un gran esfuerzo de producción, han reunido en un mismo cartel a Diveana, Karolina y a Miguel Moly, en Edición Merengue, una entrega especial que se realizará el viernes 13 de septiembre a las 8 pm en el Salón Plaza Real del Hotel Eurobuilding de Caracas. 

Éxitos como ‘Tus Ojos’, ‘Un Poquito’, ‘Noches de Media Luna’, ‘Sola’, ‘Oh, Oh, Tú No Ves’  y ‘Me falta todo’ sonarán en vivo en la voz sensual de Diveana, quien junto a su banda hará un alto en su agenda internacional para decir presente en esta gran fiesta retro.

Karolina (con K), otra excelente intérprete del género, también llenará la pista de baile de alegría y sabor al ritmo de ‘Si quieres mi amor’, ‘A tu medida’, ‘Noches vacías’, ‘Soy tu sombra’ o el popular tema ‘Mentiritas’.

El cantante encargado de alternar con las artistas invitadas será Miguel Moly, quien además de interpretar a dúo con Diveana el recordado hit ‘Por quererte tanto’, traerá al escenario toda la energía de su repertorio, con temas como ‘Yo por ti’, ‘Junto a tu corazón’ o ‘La piernona’ o ‘La morena’, con acostumbrado grito de guerra: “¡Sabor!” 

El Salón Plaza Real será el templo del disco music.
El espectáculo In Concert 80 no solo reunirá a grandes exponentes del tecnomeregue, sino que alternarán con las minitecas New York People a cargo del Dj Héctor Jr. y Traffic con el Dj Bam Bam, quienes recordarán la época dorada del disco music, con bolas de espejos dispuestas en la pista de baile del Salón Plaza Real.

La producción de In Concert 80 está a cargo de José Gregorio Atienza de Eventos Globales y de Roberto Hernández de Total Show. La boletería puede ser adquirida en el lobby del Hotel Eurobuilding o a través del portal www.ticketmundo.com. La fiesta es bajo la modalidad TTB (Trae Tu Botella). 

 ACERCA DE “IN CONCERT 80” 

La primera edición de In Concert 80 se realizó el 10 de diciembre de 2009 en el Hotel Eurobuilding. El cartel incluyó a Sandy Lane, Karina, Guillermo Dávila, Yordano, Aditus y Colina. Previamente sus productores habían realizado un show similar en Margarita, en Chana Hoteles, pero en un menor formato. 

La imagen gráfica promocional que identifica la marca del evento, rememora la portada del Lp recopilatorio de Rodven, titulado In Concert 80, que incluye éxitos de Viola Wills, Kool and The Gang, KC and The Sunshine Band, Slick y Air Supply, entre otras agrupaciones. 

En 2018 se presentó en España el espectáculo con la participación de Divine, EA y el Dj Óscar Leal. El pasado 16 de agosto de 2019 se realizó una exitosa edición en Miami (Flamingo Theater) con la presentación estelar de Guillermo Dávila. "El Musiquito" subió a tarima la actriz Alba Roversi. 

El próximo 27 de Septiembre se presentará In Concert 80 en Santiago de Chile, con Guillermo Dávila y New York People. Pulsar aquí para consultar y adquirir entradas en www.ticketmundo.com 

Karolina con K, Miguel Moly y Diveana invitan a In Concert 80 Las minitecas New York People (@newyorkpeople1) y Traffic (@trafficdjs) recordarán la época dorada del disco music 

 Sigue toda la información de In Concert 80 a través de las redes sociales: 

IG @inconcert80 @totalshowve @JotaErreMedios

 Texto: NP @JotaErreMedios // Adiciones: Carlos Medina TW @CarlosMedina1

Fotos: JErreMedios (Cortesía).

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